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Jan 13, 2024

춤과 조각의 결합으로 새로운 예술관을 창조하다

필라델피아의 Barnes Foundation에서 열린 전시회는 사람들이 예술과 어떻게 상호 작용하는지 탐구하기 위해 두 가지 형식을 사용하는 여러 최근 프로젝트 중 하나입니다. 작성자: 프레셔스 아데시나

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필라델피아의 Barnes Foundation에서 열린 전시회는 사람들이 예술과 어떻게 상호 작용하는지 탐구하기 위해 두 가지 형식을 사용하는 여러 최근 프로젝트 중 하나입니다.

작성자: 프레셔스 아데시나

런던에서 보고

시카고 예술가 브렌든 페르난데스(Brendan Fernandes)는 자신의 작품이 하나의 카테고리에 깔끔하게 들어맞을 필요가 없습니다. “사람들이 '소품인가요? 조각품인가요? 예술작품인가요?' 그리고 저는 '그게 다 그렇죠'라고 생각해요.”라고 그는 최근 전화로 말했습니다.

그는 이제 20세기 초 예술가 윌리엄 에드먼슨(William Edmondson)의 작품에 무용과 조각을 결합시키는 데 오랜 관심을 집중하고 있습니다. Fernandes는 필라델피아의 Barnes Foundation에서 9월 10일까지 진행되는 Edmondson의 회고전 "A Monumental Vision"에 등장하는 작품을 만들었습니다.

Fernandes의 작품 발표를 통해 Barnes는 춤과 조각이라는 매체를 결합하여 사람들이 박물관 및 시각 예술과 어떻게 상호 작용하는지 질문하는 전 세계 여러 기관 및 예술가들과 합류합니다. 쇼의 큐레이터인 제임스 클레이본(James Claiborne)과 낸시 아이레슨(Nancy Ireson)은 에드먼슨의 돌 조각에 대한 반응으로 제작된 페르난데스의 댄스 작품이 "새로운 보는 방식을 장려"할 수 있기를 바랐다고 Ireson은 말했습니다. 작품 'Returning to Before'는 금요일부터 미술관에서 상시 라이브 공연으로 선보일 예정이다.

클레이본은 2022년 페르난데스가 러트거스 대학교에서 강연하는 것을 듣고 "물체가 미술이 되는 지점과 만질 수 있는 지점"에 대해 논의한 것을 회상했습니다. Claiborne은 이것이 "박물관이 종종 원래 맥락에서 정신적, 문화적 중요성을 지닌 예술 작품과 대상을 분리하는 방법"에 대한 관심을 불러일으켰고 Barnes 프로젝트를 구상하는 데 도움이 되었다고 덧붙였습니다.

페르난데스는 "Returning to Before"는 "1시간짜리 작품이지만 댄서들이 조각상이 되는 순간이 있다"고 말했다. 그들은 생각하거나 쉬기 위해 멈춰 섰을 뿐만 아니라 에드먼슨의 조각품의 위치를 ​​흉내내기도 했습니다. “그들은 명상을 하고 있다”고 덧붙였다. “그들은 박물관 내에 평화로운 공간을 만들고 있습니다.”

페르난데스는 “박물관은 안무가 짜여진 공간”이라며 안무는 사람들이 따르는 “일련의 규칙”이라고 덧붙였습니다. 2019년 휘트니 미술관에서 페르난데스는 강철 케이지에 검은 비계를 만든 조각 작품인 '마스터 앤 폼 II(Master and Form II)'를 전시했습니다. 상당한 신체적 지구력을 요구하는 공연에서 발레 댄서들은 매달리고, 균형을 잡고, 구조물의 일부 위로 뛰어올랐습니다.

“박물관에 가면 물건을 만지지도 않고 말도 하지 않습니다.”라고 그는 말했습니다. 그는 “Master and Form II”와 같은 작품에서 “그러한 에티켓을 가지고 놀고 변형시켰습니다”라고 말했습니다.

Fernandes의 작품이 Barnes에 있는 Edmondson의 조각품과 상호 작용하는 것처럼, 미국 예술가 Carrie Mae Weems는 춤을 사용해 오랫동안 지속된 시각적 작업에 새로운 의미를 부여해 왔습니다. 2013년 비디오 작품 "홀로코스트 기념관"에서 Weems는 베를린 기념비인 "유럽의 살해된 유대인 기념관" 기둥 사이를 경건하게 움직이며 박수를 치며 팔을 흔들었습니다.

2005년에 개장한 기념관과 방문객들이 상호 작용하는 방식에 대해 많은 논의가 있었습니다. 여기에는 사람들이 기둥 사이에서 또는 기둥 격자 위에서 셀카를 찍거나 다른 사진을 위해 포즈를 취하는 것에 대한 비판이 포함되었습니다.

런던 바비칸 센터에서 열린 그녀의 작품 회고전에서 예술가가 인용한 말에 따르면, 역시 카메라에 잡힌 기념관의 물체들 사이의 움직임은 흑인과 유대인 공동체 사이의 "투쟁의 공유된 감각"을 강조하는 것을 목표로 했습니다. 지난해 독일 슈투트가르트 전시회에서 윔스는 '홀로코스트 기념관' 시리즈의 스틸 이미지를 처음으로 선보였다.

이러한 최신 작품에 앞서 미국 예술가 Nick Cave는 그의 경력의 대부분을 춤과 조각을 결합하는 데 보냈습니다. 1991년부터 Cave는 500개가 넘는 "사운드슈트"(생생하고 착용 가능한 조각품)를 만들어 전 세계 박물관에 전시했습니다. 케이브는 다양한 박물관이 예술 작품을 원래 목적과 어떻게 분리하는지 오랫동안 생각해 왔다고 그는 말했습니다.