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Aug 25, 2023

달라스 내셔 조각 센터의 그림자 속에서 여성 랜드 예술가들이 등장하다

Nancy Holt가 제작한 유타 주 그레이트 베이슨 사막의 Sun Tunnels(1973-76). 홀트의 작품은 남편이자 동료 대지 미술 실무자인 로버트 스미스슨(Robert Smithson)의 작품에 의해 종종 가려졌습니다. © 2023 Holt/Smithson

Nancy Holt가 제작한 유타 주 그레이트 베이슨 사막의 Sun Tunnels(1973-76). 홀트의 작품은 남편이자 동료 대지 예술 실무자인 로버트 스미스슨(Robert Smithson)의 작품에 의해 종종 가려졌습니다. © 2023 Holt/Smithson Foundation/Licensed by Artists Rights Society, New York

1960년대 미국에서 등장한 대지 예술 운동은 역사적으로 남성주의적인 경향을 보여 왔으며, 마이클 하이저(Michael Heizer), 로버트 스미드슨(Robert Smithson), 월터 드 마리아(Walter De Maria)와 같은 예술가들이 이 장르에 대한 대부분의 연구를 주도했습니다. 그러나 이번 달 텍사스 달라스에 있는 나셔 조각 센터(NSC)는 여러 세대에 걸친 예술가 명단을 기념하는 주요 전시회인 Groundswell: Women of Land Art를 통해 내러티브를 여성화하는 것을 목표로 하고 있습니다. 일생 동안의 남성 동료들.

이번 전시회에는 Lita Albuquerque, Beverly Buchanan, Agnes Denes, Maren Hassinger, Patricia Johanson, Ana Mendieta, Jody Pinto, Meg Webster 및 Nancy Holt(영화 제작에 영감을 준) 등 예술가들의 실내외 설치물, 조각품, 사진 및 기타 하루살이 작품이 전시됩니다. 쇼).

NSC 부큐레이터 Leigh Arnold는 2013년 Dallas Museum of Art에서 출판 및 전시된 Robert Smithson in Texas 작업을 하면서 Holt와 협력하기 시작했습니다. 그녀는 또한 Holt의 마지막 영화인 The Making of Amarillo Ramp(1973/2013)를 실현하는 데 도움을 주었습니다. —Smithson의 미망인 Holt가 자신을 포착하고 Richard Serra와 Tony Shafrazi가 Smithson의 마지막 토공사를 완료했지만 작품 현장을 정찰하던 중 비행기 추락 사고로 사망한 후 1973년에 불완전하게 남겨졌습니다.

Arnold는 “이 기간 동안 나는 Holt와 관계를 발전시킬 수 있었지만 항상 그녀의 파트너의 작업을 통해 관계를 맺었습니다.”라고 말합니다. "대화가 그녀에게로 넘어갈 때마다 그녀는 우리가 당면한 작업에 다시 집중할 것입니다."

Arnold는 다음과 같이 덧붙입니다. “그녀가 수년 동안 [Smithson의] 재산을 보존하는 책임을 맡았다는 사실로 인해 그녀의 경력 중 많은 부분이 가려졌습니다. 그녀의 작업에 관한 대화는 종종 Sun Tunnels(1973-76)에서 중단됩니다. 나는 생각했다: 홀트의 지위에 있는 누군가가 아직 거의 알려지지 않았다면, 시성된 것 외에 또 무엇이 있을까?”

Holt/Smithson 재단과 협력하여 재구성된 Holt의 기념비적인 파이프라인(1986/2023)을 포함하여 NSC 쇼를 위해 여러 작품이 재창조되었습니다. (홀트는 2014년 75세의 나이로 사망했습니다.) 쇼의 중심은 박물관 부지에 설치되어 갤러리로 스며드는 거대한 강철 파이프로 구성되어 있으며, 한 부분에서 기름이 누출되어 흰색 베이스에 고이게 됩니다. 홀트는 알래스카 횡단 파이프라인이 풍경에 침투하는 방식에 충격을 받은 후 1980년대 앵커리지에서 이 작품의 작은 버전을 만들었습니다.

이번 전시는 2022년 헤이저 시티(Heizer's City)의 정점과 같은 이벤트가 1마일이 넘는 장엄한 작품으로 약 4천만 달러의 비용이 들고 예술가가 완성하는 데 50년이 걸렸던 사건이 토공사와 윤리적 땅에 대한 대화를 다시 불러일으키는 적절한 시기에 열렸습니다. 사용. 쇼의 가장 중요한 주제는 일시적이라는 아이디어입니다. Heizer의 걸작과 달리 여성 예술가의 토목 작업은 대부분 "추출적이라기보다는 추가적이거나 표면에 무언가를 부과하기보다는 풍경과 대지와 함께 작업한다는 아이디어에 뿌리를 두고 있습니다"라고 Arnold는 말합니다.

하지만 전시에는 더 크거나 영구적인 작품을 만들고 싶은 열망이 있었지만 후원을 받지 못한 예술가들이 많이 있었습니다. “우리는 영속성을 축하해야 할 미덕으로 보는 경향이 있지만, 이들 여성 예술가 중 상당수는 성별 특성상 좀 더 영구적인 것을 만드는 데 필요한 자금을 조달할 수 없었습니다. 일은 대체로 일시적이었고 더 이상 존재하지 않습니다.”라고 Arnold는 말합니다. "그것은 판매되기 위해 시장에 진입할 수 없으며, [Smithson의] Spiral Jetty나 [Heizer의] Double Negative처럼 신화화되기 위해 아직 존재하지도 않습니다."

그녀는 다음과 같이 덧붙입니다. “Groundswell이 원하는 것은 이러한 남성 예술가들이 운동을 정의하지 않는다는 것과 대지 예술에는 동일한 예술가들에게 계속해서 집중한다면 이해할 수 없는 더 큰 뉘앙스가 있다는 것을 사람들이 이해하게 만드는 것입니다. 그럼에도 불구하고 여성이 하는 일이 이렇고 남성이 하는 일이 이렇다는 흑백 구분은 없습니다. 왜냐하면 그것은 업무가 아닌 성별에 따라 그들을 분산시키는 것일 뿐이기 때문입니다.”