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Oct 14, 2023

극장 리뷰: 델라코르테 극장의 셰익스피어 '템페스트'

이것은 The Tempest에 대한 리뷰가 아닙니다. 글쎄요, 아니죠. 그것은 그것을 도울 수 없습니다. 그러나 나는 잠시 동안 하늘의 영의 눈으로 바라보고 왕의 배에 오르기 전에 잠시 멈추고 싶습니다. 얘기하기 때문에

이것은 The Tempest에 대한 리뷰가 아닙니다.

글쎄요, 아니죠. 그것은 그것을 도울 수 없습니다. 그러나 나는 잠시 동안 하늘의 영의 눈으로 바라보고 왕의 배에 오르기 전에 잠시 멈추고 싶습니다. 왜냐하면 이 Tempest에 대해 이야기하려면 먼저 그것이 수행되고 있는 더 큰 프로젝트에 대해 이야기해야 하기 때문입니다. 그리고 이 연극은 - 다양한 유대로부터의 해방이라는 주제에 대한 활발한 제작의 초점에도 불구하고 - 서비스 중입니다. 틀림없이 극작가의 유일한 독창적인 이야기인 셰익스피어의 대본은 공공 사업 프로그램의 연례 정점을 구축하기 위한 공개 도메인 발판입니다.

이것은 판단이 아닙니다. 그것은 단지 사실일 뿐입니다. 퍼블릭 시어터(Public Theatre)의 예술 감독인 오스카 유스티스(Oskar Eustis)가 무대 위의 프리쇼 발표에서 일관되게 "우리가 하는 가장 중요한 프로그램"이라고 설명하는 퍼블릭 워크(Public Works)는 이제 막 10년이 넘었으며 그 어느 때보다도 활기차고 노래와 춤으로 가득 차 있습니다. 2012년 Lear deBessonet 감독이 설립하고 현재 Tempest 감독 Laurie Woolery(그녀는 2017년 Public Works에서 As You Like It을 감독했으며 다음으로 Public Works의 Manahatta를 이끌 예정)가 이끄는 Public Works는 단순한 쇼가 아닙니다. 대규모 커뮤니티입니다. 중심 예술 이니셔티브. 이는 가사 노동 조합부터 군 수의사를 위한 지원 커뮤니티 구축을 위해 노력하는 재단에 이르기까지 뉴욕 전역의 8개 조직과의 파트너십 및 포트럭과 함께 연중 워크숍과 수업을 결합합니다. Public Works가 센트럴 파크의 Delacorte에서 무대에 올리는 여름 장관의 엄청난 출연진에는 "간호사, 소방관, 퇴직자" 등 100명 이상의 지역 사회 구성원으로 구성된 앙상블이 부양하는 핵심 전문 배우들이 등장합니다. Eustis는 그의 발언에서 이렇게 말했습니다. 5세, 80대, 브레이크 댄서들! 공공사업의 설립 원칙은 예술성이 소수의 재능 있는 사람들의 전유물이 아니라 보편적인 타고난 권리라는 것입니다. 모든 영혼은 상상력이 풍부하고 자신을 표현하기를 갈망하며 그렇게 할 수 있는 배려와 영감을 주는 환경을 누릴 자격이 있습니다.

누가 그 전제에 대해 논쟁을 벌일 수 있겠습니까? 누가 원하겠습니까? 예술적 노력이 의도의 순수성, 더 의미 있게는 그것이 세상에 제공할 수 있는 순익에 의해서만 평가되어야 한다면 공공 작품 제작물은 아마도 전혀 비판되어서는 안 됩니다. 프로젝트의 유토피아적 선의는 공격할 수 없습니다.

그러나 그 작품은 그렇지 않습니다. 그리고 의도와 결과, 즉 의도된 것과 만들어진 것을 분석하는 것이 섬세할 수 있는 만큼, 뉘앙스를 두려워하고 단순하게 만드는 우리 시대에는 필수입니다. 예술성이 타고난 권리라면 복잡하고 양가적이며 해결하기 어려운 문제를 해결하는 능력도 마찬가지입니다. 하지만 이 Tempest는 앙상블이나 청중에게 그런 노력을 요구하지 않습니다. 어조와 기질 면에서 셰익스피어보다 디즈니에 더 많은 빚을 지고 있습니다. 그것이 움직일지 여부는 그 이상한 동료들 각각에 대해 얼마나 많은 사랑(및/또는 관용)을 가지고 있는지에 달려 있을 것입니다.

공평하게 말하자면 Public Works가 발표한 The Tempest는 분명히 각색작입니다. 사실 본격적인 뮤지컬이다. Benjamin Velez의 독창적인 음악과 가사, Tiffany Rea-Fisher의 안무를 갖춘 Woolery's Tempest는 여전히 축출된 공작이자 마법사인 Prospero(강력한 가수이자 이전의 Angelica Schuyler Renée Elise Goldsberry)의 이야기를 들려주지만 그 도구는 더욱 크레센도에 가깝습니다. 빈 공간과 약강5보보다는 킥라인이 더 중요하다. 셰익피어의 텍스트 중 일부는 보존되어 있지만 작품의 엔진은 노래이며 그 엔진은 진지함과 시끄러움에 의해 추진됩니다.

Velez의 곡은 확고한 현대 뮤지컬 극장 101입니다. 맥동하고, 간헐적으로 팝하고, 정형적입니다. 악당인 프로스페로의 교활한 형제 안토니오(앤서니 채트몬 2세)와 다소 어둡기는 하지만 똑같이 배신적인 그의 윙맨 세바스찬(트리스탄 안드레)을 위한 천박한 잼이 있습니다. 젊은 연인인 프로스페로의 10대 딸 미란다(나오미 피에르)와 그녀의 난파된 연인 페르디난드(조던 베스트)가 얼굴을 붉히고 떨리며 서로에게 “ 나는 당신에게 다가가고 있어요.” 술 취한 광대 스테파노(조엘 페레즈)와 트린쿨로(저는 앤서니 J. 가르시아를 보았는데, 그 역할은 보통 사브리나 세데뇨가 맡았습니다)를 위한 아주 흥겨운 코미디가 있습니다. 그리고 Prospero에는 강렬하고 진지한 영웅의 여정 곡이 많이 있습니다. 마법사를 위해 데려와야 하는 불만스러운 "괴물" Caliban(Theo Stockman)을 위한 부적합한 노래도 있습니다.